音乐课堂教学目标的确立与叙写（二）

讲唱歌的技能比较容易表述。比如用怎么样的声音，怎么样的情绪，演唱什么。又比如能有弹性的声音、欢快的情绪演唱假如幸福拍拍手，表达自己对美好生活的热爱之情。这些都很容易表述，现在最大的问题是所有欣赏的教学目标的叙述都没有点出重点。欣赏能力的表述是能够听辨。如能够区分段落，有几个段落，结构怎么样。能够运用体态，还能对体态线条做出反应。如听不同情绪的音乐，能够做简要的描述。只有能够描述、能够运用、能够区分，对主题还能唱，这才是欣赏能力。台湾台北的陈培棕老师，他写的教学目标：“能够能聆听并能模仿相同的节拍；以学生为主题，能分辨并运用不同的器具发出的声音做出音响效果；能够思考并与同伴讨论出创意的节。”“能聆听并能模仿做出相应的节拍”，这是模仿的过程与方法，也是能力。“能将创作出的创意节奏搭配歌曲后吟诵”，也是一种技能。这位老师把过程与方法和知识技能融合在一起，能够勇敢地表达并尊重欣赏学生的作品，这就是一种情感态度价值观。欣赏能力的表述，有很多老师在这方面存在着非常大的问题，没有标准，或不是一个标准。所谓目标，就是达到的程度。

有效教学的核心是什么？是教学的效益。什么叫有效教学？提高效益。学生有没有发展，学生有没有收获，这就是有效教学，发展快，收获多。那么评判教师教学有没有效益在于学生有没有进步。“通过聆听、感受、鉴赏，激发、培养学生热爱音乐、热爱生活的情感”，概念太大。第一，“培养学生”，这是教学目的的写法。培养学生的主体行为是老师，这是目的。“拓宽学生的视野，让学生体验音乐的愉快，培养学生的音乐乐趣”，这些写法的行为主体的动词全是教师，而不是学生，这是不规范的。应该是怎样写？主体动词应该是学生，比如描述的开头应该是学生乐于做什么，喜欢做什么，有继续学习探究的愿望，这都是指情感、态度、价值观。第二，“懂得”。学完以后学生能懂，懂什么？了解什么？了解就懂，知识指什么，知识就是米。米从米缸里可以掏出来，米就有了，但智慧不是这样的，智慧是去探索的。学会掌握、模仿，体验、尝试，主动和他人合作，这是过程与方法。我的过程与方法是这样写的：“能在老师的引导下，随音乐模仿打铁的动作和情景，表现出二四拍的强弱特点。”学生能在老师的引导下，学会打铁的动作，这就是过程与方法。用打铁的动作表现二四拍的强弱特点，这又是能力，知识只是能力。例如《铁匠波尔卡》，感悟非洲人与鼓之间的情感，初步了解，所谓了解就是说知识点，这些都是从学习的角度出发设定教学目标的，应该写得可测量、明确的，具体的。有些老师写得很笼统，在声音、情绪上都没有具体的要求；有的老师杂志上摘抄一些，如培养学生热爱大草原，热爱祖国大好河山的感情等，显得十分空洞。还有写“通过音乐实践活动，发展学生的创造思维能力，提高学生创造音乐美的才能和合作能力”，这些是非常不可测量的，不可评价的，不明确的，而且难以操作。正确的表述应该表明学生以后获得怎么样的知识和能力，非常之明确、具体，可以观察、可以测量。

还有教学目标描述的行为条件的情景和范围，什么叫行为条件？如果在数学的教案上，我们可不可以写提高学生的计算能力？计算能力有很多，但音乐老师写提高学生的演唱能力，这就空洞了。数学老师可以规定在一定时间内完成多少道题，非常明确。数学有量化的方法，音乐可不可以这样做？比如目标是听两段节拍不同的曲子，一个2拍子，一个3拍子，能够说出哪一段是3拍子，而且也能说出强弱的规律，这就很好了。比如说，给你四个节奏，能根据给予的四个节奏、音型，去创编两条叫节奏普，就只唱四小节，这就规定了情景范围了。再就是标准定的高度了，考虑到学生和教材，事先就设计好大概达到什么标准。还有就是听三首民歌，哪一种号子？哪一种小调？哪一种山歌？你能不能把它辨别出来，像这些都是规定的情景范围。如果这样写出来，教学目标就更加到位、更加清晰了。

另外，教学目标叙述的时候有基本的、共同的可以达到的标准。只有把教材很分析透彻了，才能写好。比如有位叫二年级的老师写，“通过不同的方式，让学生掌握歌曲的正确方法，使学生的气息、音色、音域得到提高”，音域怎么提高？相当空泛。气息音色一节课都能提高了？“通过所学知识准确地为主旋律创编二声部旋律，能够编二声部旋律”，对于二年级的学生而言，这多难啊。“初步培养低年级学生的二声部合唱能力，巩固二声部音准”，什么叫二声部音准？音准是什么意思？音高准确，就唱这个音，音高的高度准确，没有什么二声部音准。“体会声音的和谐美，通过合唱培养与他人的协作精神”，这位老师把将来要达到的目标一股脑儿都写上去了，可是一节音乐课，是一小步，我们需要一小步一小步走向最终目标的。而这位老师写得比较好：1.“能够认真的聆听口笛独奏《苗岭的早晨》，能够认真聆听态度，能根据乐曲的意境和情景，尝试用笔套吹，小瓶，口哨进行模拟练习”，这就是过程与方法，这所培养他们模仿的能力，探究的能力，2.“能用优美欢快的声音演唱《摆手舞》”，对声音有要求，这声音是优美欢快的，在动作上也有要求，“初步掌握土家摆手舞的基本动作，感受土家族的民族风情，有进一步学习少数民族的愿望”，这就切合了学生学习的实际，也就是我们讲切合了学生的学情。

课程目标描述应该体现在三个层面，它们是不可割裂的。但是也不反对分开写，有的老师就写情感、态度、价值观；有的写知识与技能；有的写过程与方法。的确可以这样设定目标，但是要注意的是它们往往是融合在一起的。有位老师这么写：1.“初步了解打击乐器的音乐表现中的作用与特点”，这是知识、目标；“从而从情感上对民族音乐打击乐器产生兴趣，有进一步学习的愿望”，这是情感、态度、价值观。一条里面包含两个目标，所以是融合在一起的。2.“通过欣赏与分析浏览多首民族乐合奏段，了解民族打击乐器的表现作用”，这是知识层面的。3.“能主动探索民族打击乐器的分类，能主动探索”，这是情感、态度，但也是过程与方法；“打击乐器分类，积极参与打击乐的合奏，创编活动”，这是知识技能。所以这条里面包含了3个层面，这是把他们都融合了。

教学目标是教学设计的核心环节，是每堂课的方向。比如《假如幸福的话拍拍手吧》，有老师写成这：“在节拍组合联系练习中发展节奏，多声听觉、注意力分配等音乐能”，像这种写了等于白写，根本没有什么发展节奏的。“在小片段的歌唱活动中，发展学生音准及即兴能力”，发展学生即兴能力？音准有即兴能力吗？这也不对的。“通过多种音乐游戏，用唱节奏的方法，学唱演唱《假如幸福的话拍拍手吧》”这种多种游戏活动，唱节奏型的方法，不是学习结果，也不是个标准。“在歌唱中探索感知旋律的发展手法，平行、级进上行与级进下行”，感知得怎么样？达到什么要求？都没写。把做法写成教学目标，有的把教材分析写成教学目标，像这样的情况我比较担心，可能我们有些教研员也是这样在教研一线老师的。如果这样引领老师，教学质量怎么提高？其实《假如幸福拍拍手》教学目标很简单，“能够有弹性的声音，活泼的情绪，及演唱《假如幸福拍拍手》对生活的美好回忆和热爱或者同学建立友谊”，很清楚的。这个歌曲还能跟小朋友互相进行合作、讨论、创编动作，进行歌表演，这不是很好的教学目标吗？我们要非常认真的思考一些东西，不能觉得权威的就是什么都好，这是阻碍我们进一步思考的。台湾有些老师的方式还是值得我们借鉴的。他们写的东西比较实在，比如“能知道说出的《胡桃夹》的作曲者、曲作者”，非常明确。“能明确知道《胡桃夹》前进行曲的曲式和段落，能够说出它的段落结构，能够正确地表现出，它的创作动作，能够自行进行的编配乐曲进行表演创作”，这是是站在学生的角度去写。我们最大的问题是，跟着“导游”走，他说往这里走，大家往这里走，大家都往这里走了。大家没想法了，“导游”到错的地方，你们也往错的地方走了。不过还是有写得好的老师的，储百春老师就不错。“能感受《赠汪伦》描述好友别离之情，能积极参与歌曲演唱表现，通过听唱模仿歌曲，通过改编速度力度等方法表现不同的情绪”，很清楚，这是他的过程与方法，如果再有一些探究就更完美了，比如知道赠汪伦的大意，学会演唱歌曲，能够有不同的情绪节奏参与演唱歌曲。我觉得我们很多老师还可以把这个教学目标写得更好。

作者：王家祥（杭州师范大学，著名特级教师）