今天跟大家平等的交流一下，共享一些东西，主要聊节奏。节奏在今天的课程中出现，我觉得是一个无奈的话题。因为我选择了古诗新唱。我们知道古诗中五言七言偏多，不是五个字就是七个字，怎么让一首听下来变得更丰富？肯定是用旋律，旋律非常非常重要。但是如果只依托旋律，恐怕也难以实现更丰满的听觉状态。所以在这种状态下，节奏起了至关重要的作用。

今天我主要跟大家分享一下节奏——在古诗新唱里的一种状态。我们先听一下《赠汪伦》，《赠汪伦》选择的伴奏型，是一个西方的节奏型——雷鬼乐。为什么这么说呢？因为我们大家听到了旋律，其实有一点民族音乐的色彩。如果我们放弃那个伴奏，大家听起来民族可能更纯粹些。但是，我想在不破坏原有旋律的状态下，融入一些东西，使大家的身体得到一个冲击和解放。

我们前面说的后半拍的力量，其实按照歌来说，这个歌的拍子很正常。都是正拍的。如果在伴奏当中，强调后半拍，明显较强，有推动力的感觉。这个后半拍不同于我们音乐体系里的后半拍，大家听下我把后半拍，变成两个音符，它不是八分的，跟八分有点像，但他区别八分，这个八分跟平常我们演奏的八分的区别在于，这个八分但是以三连音为主的，三连音我们去掉中间那个音，如果八分是“大大大大大大大”的这种感觉，现在变成“大大大大大大大大大大”的这种感觉，等于把3连音中间那个音去掉，虽然听着是这样，但是心里的律动，大的推动感，包括跳跃感，明显要强于这些东西。看了这个后半拍的推动感，是非常强的，那么我们结合一个储老师以前也上过的一个课，同样可以运用，可能有些老师也听过，《浪中行》，里面就有一个字，浪大浪的浪，这里面就有一个后半拍，“浪淘沙浪淘沙浪淘沙，九曲黄河万里沙，浪涛风波自天涯。”这个“浪”字，提前了半拍，比在后半拍唱的，我用正拍唱下，大家能感觉到，然后我再用反拍唱一下，这是正拍的，现在我唱一个反拍，这个听起来呢，正拍没问题，前面没有改变，但是反拍感觉是什么，其实那个浪，我个人感觉那个了，浪的那种本有，扑面而来的感觉，好像会更强烈。

这“浪淘沙”一共七遍，我认为它的发动机，就是那个“浪”字，浪的后半拍，在第四节的后半拍，挤出来的，最大形成一种力量，这个七遍，如果都是正拍，我的感觉就是肯定持续不下去了，正因为有了后半拍，所以后半拍给人的力量是一种推动的。

其实大家应该在唱的当中，尤其那个“浪”字，我自己觉得，旋律先不说，是真的有推动你的，我不知道大家是不是跟我有同感，是不是有问题。下面我再演示一首，更加有后半拍的力量。这首诗呢，是“少壮不努力老大徒伤悲”。其实这个歌就是，一直在换拍，所以这个就形成了更强的推动感。咱们都知道，“少壮不努力老大徒伤悲”，是比较励志的，所以这个后半拍的东西表达得比较励志，特别有意思，比正拍我赶着要好的多，“少壮不努力”也是，就领着后半拍；“老大徒伤悲”这一块，这个就是在国外很早的一种节奏，国外一直强调这个东西，所以它形成了一种忧郁的感觉。律动感是比较明显的一个，这后半拍的运用是非常非常多的，如果个别老师有兴趣，在我们平常的教学当中，如果有的曲子，你可以把它变换节奏的时候，这样在后面唱，其实是可以达到的，可以找合适的曲子试一试。

除了这个后半拍呢，其他的选择也非常重要，我们知道的、比较常见的，八六的，节拍的运用也体现了。这首诗的背景简单说一下，其实他是在江边散步，看到了春天的景象，桃花开了，尤其第二句春光揽括尽威风，就是说当时他的状态，肯定是走得不快，等于说他在游览，不是疾步走，所以八六，这种节奏，体现了散步的感觉………所以八六拍，其实也算是基础，在国外叫walking，走路的意思，这感觉就是说，这个跟文本的节奏也是，体现了他在行动当中，看到了景色，包括他的那种感情，这是咱们在音乐节拍上的使用，下面我们表达一首《渔歌子》。这个旋律的特色，这个范儿，还是咱们民族的东西，只不过伴奏发生了变化，包括和弦，和弦不是我们今天要探讨的话题，就说我觉得，我也是抛砖引玉，比如大家在郊游当中改变伴奏，包括变换和声变换节奏，都会产生不同的效果。这就体现了这个旋律舒展，但缺少一种紧张，因为深入到这首诗的背后，我们知道这首诗，写的当然是那种大鱼啊！很浪漫的，当然他知道这首诗的创作背景，诗人是隐士，他写的是隐士生活，你是包含了，当时的现状和不满，他们内心当中其实是有那种，不满和愤怒的，不过他们是归隐了山林，所以要体现那种复杂的情绪，那么伴奏上，要下一个功夫，要改变也变得紧张，而上面是不变的，这是两个非常非常矛盾的东西，结合在一起，其实这个同样如果大家刚刚注意我，弹伴奏的时候，还是后半拍的东西，我现在做一个伴奏大家听听，这个第二和弦是直接出来的，前面是很紧张的一种感觉，和内心的冲突；还有节奏变换同时带来了什么呢？大家先听首歌，我先不说，这个也是大家都读了，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，这个后两句我想大家都应该知道，其实前面呢，为了这个诗的文本，前两句，真的就是一个叙事，后两句是他说话的感情，所以到后面那个“洛阳亲友如相问”，节奏其实我们通常的写作，我相信每个老师如果注意这个作品的时候，可能不是我这样的旋律，但是他肯定会发生变化，那这个变化我觉得，这个带动你的肯定不是旋律，而是节奏上的东西，是一种必然，前两句是一模一样的节奏，两个文字一模一样的断句，“洛阳亲友如相问”，再这么唱，就肯定没劲了，就缺少抒情的感觉了，后两句大家能感觉到，后两句的节奏变换太多太，一个是缓了，又称长了，“冰心在玉壶”，冰心，后半拍，又到后半拍，形成一个特别强大的推动力。今天一直在说后半拍，因为我觉得我们的好多老师，不敢大量地使用这个后半拍，所以他有时候就缺乏了一种动力。

作者：秦水源（自由音乐人）