从集体创作到空间美感的营造
 

台湾一个班级的孩子大概30个左右，大陆一个班级有40个左右，这40个小朋友都融入到这个活动当中吗？这就是我们要思考的方向。集体创作的目标同课程，有什么样的关系？台湾近十几年来，做了人文与艺术的课程，我们将音乐美术以及表演课程融合在一起变成一个课程。在90贯的课纲里面有一个是团队合作，团队合作非常重要，因为它可以让孩子们看到彼此的动力，看到对方的创作进行同侪学习。这几年日本的佐藤学，他带来了学习共同体的学风，事实上我们早就在做了，只是协同学习互助的概念我们换成了团队互助的方式，我们在创作的时候一定会比较，但是问题在哪里。一个班集体它一定成一个抛物曲线的方式，有些孩子会表现非常好，有些孩子会表现比较差，对于表现差的孩子，怎样让他的信心提升，怎样让他等同其他的孩子共同学习，教育的目的是让每一个小朋友共同成长，也就是不放弃任何一个孩子。我刚出来当老师的时候，一个班级将近有60个小朋友，台湾目前一个班级不到30个小朋友，我们也知道大陆的班级早先的近70个小朋友到现在的40个小朋友。我相信未来还会再递减，当我们在降低小朋友人数的时候，维持每一个小朋友受教的品质，这就是重要的。不管是国语、数学、社会甚至到英文都是一样，要让孩子在课堂当中都学到东西。在台湾，小朋友参与学校的设计已经成为风气，学校空间改造是每一个人的责任，因为学校是大家的。我们上美术课，所学到的东西要做到什么，当然是要把它运用到生活当中，那么把它运用在学校的生活中就是一个最好的表现方式。谁在主导学校的课程方向？台湾和大陆就不太一样，那么大陆有国家课程，有市级课程，有校本课程，但是不管课程的区分如何，谁主导课程这个观念，都会有不一样的结果。校园的空间有没有区分美感，假如是校长、主任或者外面的设计师来帮你设计的，那么墙面的设计、空间的设计到底是不是符合孩子的需求？它具备了美感吗？孩子是不是有参与？集体创作的共同观念就是我有参与，我有参与这个观念是很重要的，美感素养建立了没有，从哪里建立，是从环境，或是老师指导，还是学生自己体会。请问学校环境当中哪一个地方是你不想去的，要让学校的空间成为艺术角，那就要接受集体创作，集体创作可以发挥所有人的智慧。在最近的3年，我们将集体创作、装置艺术还要空间营造全部结合在一起，让每一个学校自己去规划设计体验，经过市政府的专家评审团队，评审之后给予补助，补助的金额从30万到80万不等。集体创作只是一种方式，重点是在发挥大家的集体智慧，如何将孩子的这些东西在校园当中美化集合美感，我给大家看一下创意在哪里（PPT播放）。很多创意就在生活中，无所不在，你可以带领班上的小朋友、家长一起来做这些创意。课堂中有很多文化创意，学校中有很多文化创意。我特别讲的是教室就在围墙外，意大利瑞吉欧提出一个观点就是教室就在围墙外，它的意思是你的视点就在围墙外，你的思考要越过学校的围墙到外面去，他们的教学非常特别。社区有教室的概念，这是我们非常推行的，就是说社区里面有非常多的行业，不同的行业有不同的热点，利用这些素材引入学校，所以学习的空间我们都有，我们做了开放教育、学习布道、艺术角、阅读角。艺术角和阅读角相结合，因为语文是最重要的，我们希望教语文不是只有听说读写，不是只有阅读而已，而是有很多东西能够同艺术所连接。所以艺术是创意的来源，我们透过艺术的教学是要让孩子培养他的创意，这样他可以应用并设计未来生活，这是一个开放的概念，我们透过这样的运作让孩子们知道分享的重要。艺术角很很多的创意和发现，它是环境艺术的一环，怎样变成环境艺术？比如操场，以前台湾的操场都是红色的，当时我在做操场的时候就把它变成了彩色跑道，所以只要改变颜色，给孩子的感觉就会不一样。艺术角设计后，给孩子多了很多艺术涵养。艺术角其实是小型博物馆的一个缩影，空间的改造就是透过你自己的想法，透过跟家长的讨论，透过跟小朋友的讨论，为什么会选择这个地方。因为我问小朋友，你们最想要什么，小朋友就告诉我最想要一个树屋，那就这样一直发展，让小朋友乐此不疲，因为学校比外面更好玩，要看得到、摸得到、体验得到，这才是最好的教学。各位，美术馆、博物馆的东西都是被阻隔，完全摸不到，但是有一种东西是摸得到的，就是公共艺术，所以可以感知感受后再去创作，它的结果会不一样。艺术角能够提升师生美观之接受与表达能力，还可以提供创意性、经验层次、形式层次、象征层次、材质层次、感觉层次、环境层次等等，所以它是学校的另类老师，将场地作为师生互动、沟通的桥梁。我们为什么要去这样做呢？在小学6年中我们并不是培养艺术家，不是要他的技巧多好，我们要培养他喜欢艺术，懂得艺术。

那么有哪些空间可以去发挥可以去经营呢？很多地方都可以做，比如说楼梯转角、走廊等，连厕所我也做了些改造，厕所很多人都不愿去碰，天花板、栅栏、柱子、布告栏，还有室外很多的空间都可以用。这个创意思考的面向哪些有创意？空间、课程、人际、经费、家长互动、媒体的互动和行销，这每一个都可以有创意。那么这些创意的发想，我就举了这一些例子给各位看，我把它跟阅读作结合，各位来看，这是二手书的募集角。我就设计了很多阅读角，我就用集体的概念去设计的，走廊上的几个角落摆放几张软骨头让小朋友躺在那边看书。猫头鹰阅读角，本来是想让一个小朋友躺进去看书，结果往往是躺了三个。小朋友进图书馆老师往往会说不可以讲话，这个里头可以讲话，可以聊天，还可以吃东西，那些全部是二手书，弄脏了也没有关系，所以这是观念的改变，进图书馆不可以把书弄脏，借书又有借书的手续，又很麻烦，规定了这么多限制，小朋友为什么要到这里看书？还不如让他更自由，书弄破了就整理，能用的就留下来，不能用的就处理，这样这个空间就美化了变成一个阅读角。这是百家姓阅读角，这里有.......这都是在传达美感经验。楼梯底下摆上桌子摆上椅子，墙上设计很多谜语，即使你在踩谜语猜不出来的时候也是在培养识字和阅读的兴趣啊，这也是跟语文一样啊。唐诗宋词的阅读角，图片是小朋友画的，画完之后扫描打印，外面做成拉门，小朋友看到自己的作品在上面他会很有成就感。楼梯也可以改变成龙猫公车阅读角，因为楼梯很宽，这是小朋友的秘密基地，里面有很多绕口令，阳台做成漫画书屋......这些阅读角看上去跟语文有关，它可以吸引小朋友来，但是却在培养小朋友欣赏能力，培养语文素养，培养互动交流，让孩子喜欢阅读，不知不觉中就会觉得语文实在是太博大，太精彩了，玩出兴趣，他就会喜欢语文。空间活化的创意发想，到艺术角的建构启发思想，到校园文化的建设培植创意，其实是有间断性的。你要怎样的思考，要有不同的思维模式，要集合众人的智慧。我一直跟所有的老师讲这个概念，我不是要教你们学多厉害的技巧，你是教练，那你就要方法和策略，要把策略引进来，让小朋友觉得很好玩、很有趣，他才不会逃跑。所以这个空间有什么用途，你可以把竞教的功能提升出来，让它变成学校特色的一环，也可以随时随地改变思维，用最少的经历去做最多的事，然后回收物可以再利用。

要怎样指导呢？其实集体创作有很多指导方式，有逻辑性和系统性，那么我们要有分工的概念，有分工的步骤和方式。那要怎样指导小朋友？其实可以先找题材，统整材料，然后运用材料做改变，培养他们的敏锐性，另外在学校会做符合能力的指标，那么我们就可以比对能力指标了。集体创作要怎么教呢，其实集体创作有几个方式是一定的，也就是说选定主题、推选组长、集体创作要有一个力的领导，领导者和被领导者之间的协调，领导者要展现领导力，被领导者要服从分配，其实这个时候就是在培养互助合作的精神，然后共同讨论创作构想与表现分头寻找相关资料。我们不帮忙构图，不帮出主意，想做什么就做什么，所以二十几年来做得非常多，之后要创作活动要组合与修正，中间经历很多次的组合才能看出哪个地方需要休整，讨论好了，再是做评量和发表，最后做扩散性思考，每一个集体创作都可以作故事，或许未来你回学校后很多东西都是可以讲故事的。创作有很多方式，其中一种是集体方式，这是最常见的；拼贴式的集体方式，这幅作品就是先画自己的作品，之后剪下作品最后进行组合；组合式的创作方式；独立式（集合式）的创作方式；分工式的创作方式；最后是连续式的创作方式。另外集体创作我把它发展成为故事布道，就是让每一个集体创作都可以讲故事。这些来自师生的集体创作需要空间，如何让空间具有美感，需要结合，你要怎样营造，我们来看米仓国小（PPT播放），原先不要的教具利用组合画框在楼梯场形成艺术家学习布道，用小朋友的作品装饰墙面，只要有空间，每一个墙面都可以放。这些创意的发想是来自哪里，就是来自小朋友同家长的沟通，我想要什么就开始讨论，讨论完了就开始做，随时随地探索体验艺术，那就是空间的利用。

看了这么多的例子，可以回顾，学校的空间要产出美感、产出空间、产出特色就要去思考。我们有这么多的例子可以看，有这么多的空间可以美化，不管你是空间美化或者更改它的用途，都是经过创意的思考和集合小朋友的力量，我们可以用小朋友的创作来美化校园的空间。我这么多年来在大陆看到的墙面都是外面的人设计的，它可能是《三字经》。我们有非常多的传奇故事，《红楼梦》、《西游记》等，假如要把它放在墙面上，要用什么方式把它呈列上去？应该把孩子找来，用集体创作的方式，用集体的创意，让学生参与，让家长参与，把它放在墙上之后，那么共同参与的方式就完成了。让自己的学校与众不同，各位美术老师都是责无旁贷的，我还是要强调创意来自发想、来自冥想、来自互动、来自探索。有很多机会去改变自己的观念，观念改变了，东西就出来了。团队的力量就是展现表达培养孩子的表现、沟通、分享的最佳方式，为什么？因为在做题与创作的过程当中，我们可以看到孩子不断地冲击、谈话、互相了解，在做的过程中，孩子们也会有意见，这刚好就是一个尊重的开始，少数服从多数，多数人要尊重少数人的意见。集体创作可以增加文化的探索和体验，什么叫自我探索体验？来自各地的人都有不同的文化，文化会产生同学校的互动。例如东阳的木雕，就是在地文化，可以跟学校的特色结合起来；泉州的木偶和布袋戏是最有名的，也可以拿来做学校的布置；河北魏县的剪纸；天津塘沽的版画。所以要认同自我文化，学校的布置文化要把在地文化融合进来，运用集体创作的概念作为布置学校的方式，要让孩子了解自己在集体创作中是螺丝钉的角色，要让孩子知道缺我不可，每一个人都很重要。学习别人的优点，开创集体创作的课程，推动学校的美感教育，展现美学素养，继续创作是最好的方式。从二十年前的集体创作到现在的空间美感课程，它的基础是集体创作，做出美感教育的推动，可以增加师生间的互动机会，最后建立小朋友的信心。今天我利用这个时间同各位分享，最后要传达的是，让每一个孩子乐于学习，让每一个孩子在群体当中乐于统筹学习，因为共同学习就是让孩子产生快乐的泉源。社会是人跟人之间的互动，透过全体学习就能够尊重别人，就能够欣赏别人的美，学习包容，学习忍耐，学习别人，虽然没有画得非常好，但是也是创作的一份子，这是集体创作带来的很多精神。借这个机会，同大家分享的从集体创作分享到空间美感的创作的过程，谢谢大家。
 

作者：吴望如（台湾新竹教育大学教授）